【转载】清末吴昌硕《元盖寓庐诗稿》（水彩人生）
2016-06-23 06:45:33| 分类：
书法
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吴昌硕《元盖寓庐诗稿》
吴昌硕这件手书稿成于1883年，吴昌硕是年40岁。全卷存诗一百廿四首，其门人跋“（此）缶师诗稿系壬午至甲申三年中所作”，“因检刻本细较（校）颇多未载，删改之处亦复不少，确是初稿，殊为名贵，幸宝藏之，勿为有力者攫去”。
吴氏晚年作品朴茂雄强，篆书尤为人称道，而这件小行楷写的十分精到、稚致，超尘脱俗，全卷神定气足，是其中年时杰构。
吴昌硕（1844-1927），清末著名书画家，篆刻家。原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
吴昌硕的书法根植于秦汉，这与其印风是相一致的。同时他更追求一种古朴美，这就是通常说的金石篆籀之气。先秦石鼓文及汉碑是吴昌硕的篆书基础，同时又将这种金石气引入到他的行书、草书。这种石鼓文的笔力骨线与汉碑的雄浑气度被巧妙地融会贯通在他的行草书中，成为吴昌硕书法美学的基础。他自己也说自己“强抱篆隶作狂草”。单从这一句字面意义来理解，他是用篆隶的笔法来书写草书。但是我们从更深的意义上来理解，则是一种创新的意识，他要写出自己的面貌与特色来。创新是任何艺术的不息生命力，也正是吴昌硕书法中的篆籀气，使得他的草书中充溢着篆隶意韵，而篆隶中也时常能看出他的草意来。这种篆与草的对立统一，使得吴昌硕的书法如长江黄河，一泻千里；似高峰坠石，势如破竹；像铁锥画沙，真气弥漫。沙孟海先生评他的书法“行草书纯任自然，一无做作，下笔迅疾，虽尺幅小品，便自有排山倒海之势”。吴昌硕先生自评其书法时，却明确地说“纵入今人眼”、“输却万万古”。虽然他的书法在当代受到了极大的欢迎，应该说是取得了成功，但离他追求的高古之气还相距甚远，这更能说明他追求秦汉古风的殷殷之心。
吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，对艺术创作主张“出己意”、“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的“性格特点”。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。吴昌硕著有《缶庐集》、《缶庐印存
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